Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lukisan minyak telah secara beransur-ansur memasuki rumah orang biasa. Apabila menghiasi dinding rumah mereka, orang ramai sering memilih beberapa cat air, lukisan Cina dan lukisan minyak. Lukisan minyak, khususnya, lebih digemari oleh orang ramai.
Di China, pasaran lukisan secara kasar dibahagikan kepada tiga kategori: lukisan Cina, lukisan Barat dan lukisan rakyat.
Lukisan Cina menekankan daya tarikan dan minat, dan pen dan dakwat, manakala lukisan Barat tidak.
Lukisan Barat termasuk lukisan minyak, blok kayu, plat tembaga, lukisan, cat air, gouach dan lukisan lain. Antaranya, lukisan minyak adalah lukisan yang paling ekspresif, praktikal dan hiasan.
Lukisan minyak Barat baru sahaja diperkenalkan ke China selama lebih daripada tiga ratus tahun, dan ia telah diperkenalkan secara meluas ke dalam kehidupan sosial manusia hanya pada tahun-tahun awal abad yang lalu. Selepas pembaharuan dan pembukaan, penciptaan lukisan minyak pelbagai gaya dan genre mendapat tempat.
Penciptaan lukisan minyak boleh dibahagikan kepada lukisan tema, lukisan genre, lukisan landskap, lukisan potret dan lukisan still life. Tetapi tanpa mengira subjek, kerja itu bergantung terutamanya pada dua elemen utama: bentuk dan warna. Dalam erti kata lain, lukisan minyak menggunakan tiga cara utama ekspresi bentuk, cahaya dan warna.
bentuk, iaitu bentuk. Ini memerlukan pelukis terlebih dahulu mempunyai keupayaan pemodelan dan kemahiran lakaran yang mendalam. Tanpa asas lakaran yang bagus, kalau nak lukis cat minyak yang bagus, macam bangunan tinggi tanpa asas, tak boleh berdiri.
Cahaya, iaitu prestasi kecekapan cahaya. Selepas kebangkitan Impresionisme Perancis, ia membawa kepada kajian dan prestasi cahaya. Pemahaman pelukis tentang cahaya cenderung bersifat saintifik dan rasional. Oleh itu, ekspresi cahaya dan bayang lebih realistik dan terang. Cahaya dan bayang-bayang adalah elemen penting yang menetapkan suasana. Kebenaran ini tidak sukar untuk difahami dengan melihat kesan pencahayaan pentas teater.
Elemen yang paling penting dalam lukisan minyak ialah warna. Warna berbeza daripada warna pada palet. Pelukis tidak pernah meletakkan warna pada palet, iaitu cat yang dibuat di kilang, pada kanvas yang utuh. Warna-warna ini mesti dimodulasi dengan teliti dan artistik oleh artis untuk mencapai kelembutan dan realisme warna, dan keharmonian antara blok warna. Inilah yang biasa orang panggil nada atau nada. Warna lukisan minyak tidak boleh menjadi tampalan berwarna-warni, tidak juga kompleks dan mempesonakan, tetapi harus membentuk kecenderungan warna tertentu, dan perubahannya adalah kesan gambar yang tidak wajar, halus dan halus.
Nada adalah jiwa lukisan minyak. Tidak ada nada, maksudnya, jika lukisan minyak tidak membentuk ton, tiada kombinasi warna yang harmoni dan pelbagai, maka lukisan minyak itu boleh dikatakan tidak mencapai garisan lulus. Sebagai tambahan kepada keperluan di atas, lukisan minyak juga memberi perhatian kepada komposisi, sapuan berus, irama, dan lain-lain, yang tidak akan diperincikan di sini.
Penciptaan lukisan minyak moden secara kasar dibahagikan kepada dua kategori: lukisan abstrak dan lukisan kiasan.
Lukisan minyak abstrak yang dipanggil adalah untuk mengekstrak bentuk penyalinan objek semula jadi dalam prestasi gambar, dan menggantikannya dengan ekspresi idea dan imej. Lukisan jenis ini tidak mempunyai imej konkrit alam, hanya blok warna, garisan, muka titik, dan sebagainya. Pembaca hanya membangkitkan persatuan dan imaginasi daripada gabungan blok warna ini. Sebagai contoh, karya Master Zao Wou-Ki tergolong dalam jenis ini. Terdapat pelbagai teori seni lukisan abstrak, tetapi ia boleh diringkaskan dalam kata-kata orang Cina kuno, iaitu, "gajah tidak kelihatan".
Biasanya, orang mempunyai salah tanggapan bahawa impresionisme, fauvisme, futurisme semuanya dipanggil lukisan abstrak. Malah, sekolah seni ini hanya menerobos kerangka realisme dan klasikisme, dan tidak mengeluarkan imej, paling banyak mereka hanya memodenkan imej realiti, berubah bentuk dan membesar-besarkan.
Pada masa ini, terdapat juga ramai pelukis yang mendakwa sebagai abstrak di China, sesetengah pelukis telah membentuk gaya tertentu, dan karya mereka mempunyai kedalaman yang agak mendalam, tetapi sesetengah orang mungkin kekurangan asas lakaran, dan tidak menerima latihan yang ketat dalam lukisan realistik, tersalah anggap bahawa calitan biasa adalah lukisan abstrak. Karya-karya sebegini tidak mendalam maknanya, tidak begitu menarik, tidak juga minat hiasan, mahupun kepintaran yang disengajakan, sekadar bentuk. Malah, ia sangat memesongkan teras utama lukisan abstrak.
Dalam lukisan kiasan, selain realistik sepenuhnya, terdapat banyak bentuk yang kaya dengan minat hiasan, cacat, atau antara abstrak dan kiasan.
Pendek kata, hari ini adalah era pluralistik, dan penciptaan lukisan minyak juga pelbagai dari segi kandungan dan ekspresi. Kita tidak boleh mengutamakan satu sama lain, biarkan karya pelbagai genre bersinar di seratus taman lukisan minyak.
Perkara di atas terutamanya merujuk kepada lukisan minyak asli. Jenis lukisan komputer, penyalinan, cetakan cetakan terhad, atau jenis "lukisan garisan" yang buruk "dihasilkan" oleh kaedah kilang tidak dalam skop perbincangan.